Mich haben Formen der Natur schon immer beeindruckt. Sei es Holz, Erde, Wasser oder Himmel. Blätter, die Ihre Farbe verändern, Baumrinden, die „menschliche“ Formen zeigen oder Gesichter in Sand- und Erdformationen. Am Anfang habe ich in meinen Bildern verschiedenen Hölzern einen entsprechenden Hintergrund mit Acryl gegeben.  Weiterhin wurden Naturmaterialien wie Sand, Steine, Holzmehl, Beton, Kaffee und Mamormehl in Acrylbildern verarbeitet. Damit bekamen meine Bilder sehr viel Struktur und Tiefe und es zeigten sich überraschende neue Formen und Figuren, die den Betrachter dazu anhalten selber das Bild zu deuten und eigene Formen darin zu erkennen. Wellpappe, Collagen, der Einsatz von Folien und verschiedene Wisch- und Fließtechniken ergänzen ebenfalls solche malenden Experimente. In Fotos aus der Natur habe ich immer wieder Gesichter und andere Formen gesehen. Digital bearbeitet sind solche Formen noch deutlicher zu erkennen. Holzrinden und Äste erscheinen in

Etwas über mich und meine Kunst: Die Kunst begleitet mich schon seit Jahrzehnten, parallel  zum Berufsleben, zum Familienleben, zum Rentnerinnen  - Dasein. Frei nach Loriot: „ Ohne Farben ist mein Leben möglich, aber schwierig „                                                            Wie hat es angefangen? Den einen Moment kann ich da nicht aufzählen. Schon in der Schule war Kunst  mein Lieblingsfach, später folgten Volkshochschulkurse und eigene Experimente, sowie zahlreiche Studienreisen. Gerne probiere ich neue Techniken/Farben und neue Themen  aus, so z.B. Mosaik, (Landschafts)-Aquarell, Seidenmalerei, Collagen, jetzt aktuell Arbeiten mit Gouache und Monotypien, gerne farbig, aber auch  schwarz und weiß. Seit 2015 bis 2019 habe ich ein Studium Malerei absolviert, Freie Akademie für Malerei, Düsseldorf, bei Jens Kilian. Glücklichster Moment: der ist immer dann, wenn mir Käufer/-innen auch nach Jahren sagen, dass sie je

Über mich Adler, Bären, Chamäleons, Dachse, Elefanten … – die ganze Vielfalt der Tiere ist in den Illustrationen von Katja Rub zu sehen. Auf Schabekarton gekratzt und am Computer koloriert, finden sich die zahlreichen  Vertreter der Tierwelt auf Postern und Postkarten wieder. Die Grafikdesignerin aus Leipzig druckt außerdem Linolschnitte in limitierter Auflage: Jeder Abzug in Handarbeit ist ein Unikat. Wie hast du angefangen? Wie so viele habe ich als Kind schon gern gezeichnet, in meiner Jugend habe ich dann zwischenzeitlich in Öl gemalt. Aber erst lange nach meinem Design-Studium habe ich angefangen Linoldrucke zu machen und seit ein paar Jahren gehe ich auch in Richtung Illustration und habe hier den Schabekarton für mich entdeckt. Was war dein glücklichster Kunst-Moment? Die Momente, die mich immer wieder glücklich machen, sind die, in denen mir Menschen sagen, dass meine Bilder sie berühren. Schrägster Moment in Sachen Kunst? Den habe ich noch nicht ge

Wie hast Du angefangen: Ein Bild in einer Kunstausstellung hat mich so berührt, dass ich bei der Künstlerin sofort einen Kurs gebucht habe . Seit diesem Tag male ich mit großer Leidenschaft. Ich habe viele Kurse und Seminare belegt um verschiedene Techniken zu lernen. : Sag was über dich.. Ich experimentiere sehr gerne mit Materialien wie Marmormehl, Sumpfkalk, Bitumen, Rost, Stoff, Papier und vieles mehr. Am liebsten male ich jeden Tag. Gerne besuche ich Ausstellungen und stelle auch gerne selber aus. Gespräche mit Künstlerkollegen ist für mich sehr wichtig und inspirierend. Was war Dein glücklichster Kunstmoment Es macht mich glücklich wenn ich von den Besuchern meiner Ausstellung ein positives Feetback bekomme. https://ingeappelgren.de/ https://www.instagram.com/ingeapp3/ https://www.etsy.com/de/shop/ArtStudioAppelgren Inge Appelgren zeigt ihre Kunst zum EtsypopupShop in der Kunstmüllerei Düsseldorf vom 09-10. bis 30.11.2019

Sag uns ein wenig über dich und deine Kunst … Meine Werke entstehen alle aus Holz. Holz ist ein toller Werkstoff, immer warm, toll anzufassen und nachhaltig. Bei der Gestaltung kommt es mir darauf an, dem Werk immer eine ordentliche Portion Humor zu verpassen. Mein Schuhbaum KAKTUS ist ein gutes Beispiel dafür. Der Kaktus ist stachelig und unnahbar. Dennoch habe ich ihn als Schuhgarderobe gestaltet, die dem Kind spielerisch zeigt, wo es sein Schuhe platzieren kann. Ein anderes Beispiel ist der Lauflernwagen FERDINAND. Ein Wagen mit dem kleine Lauanfänger*innen das Laufen lernen an einem Leiterwagen der Feuerwehr. Posterleisten sind eine Möglichkeit, Kunstwerke, Poster, Bilder schnell und einfach an die wand zu hängen. Dazu bilden die obere und die untere Posterleiste einen tollen Abschluss des Bildes. Wie hast du angefangen? Im Keller unseres Hauses habe ich vor vielen Jahren angefangen schöne Sachen aus Holz für meinen Sohn zu entwickeln. Anfangs mit einfache

  BEI MIR BEKOMMT JEDER SEINEN PLATZ! Unter diesem Motto bemale ich Stühle aus Holz. Dabei verfolge ich gestalterisch zwei Konzeptionen. Zum einen, male ich Portraitbilder und zum anderen übertrage ich bekannte Motive aus der klassischen und modernen Malerei. Motiv Beispiele für die klassisch-moderne Serie: Gauguin, Van Gogh, Picasso, Modigliani, Mondrian… meine Eckdaten 1999 – 2000 Gaststudium, Kunstakademie Düsseldorf bei Helmut Federle. 1995 – 2000 Kunststühle, Galerie Farbklecks, Duisburg. 1991 – 1992 Studium, Sozialpädagogik in Münster. 1988 – 1990 Assistent beim Dekorationsmaler Anton Nowotny, Duisburg. Stefan Krebs  Moselstr. 14 47051 Duisburg  estefank@web.de https://www.etsy.com/shop/estefankgallery https://stefankrebs.jimdo.com/ Erzähle uns etwas über dich und deine Kunst: Ich bin in Duisburg aufgewachsen und habe schon in der Schulzeit gerne gezeichnet und gemalt. Im Jahr 1990 schloss ich mein Fachabitur für G

Sag uns ein wenig über dich und deine Kunst... Fotografie ist für mich immer ein Ausgleich gewesen, egal was es gerade für Themen im Leben gab. Ich lege mich nicht fest, was ich gerade mache. Meist fotografiere ich marode Szenen z.b. lost places, aber auch Portraits und viel was mir auf Reisen vor die Linse kommt. Die Umsetzung folgt dann Zuhause. Je nach Laune kommen dann bunte Sachen oder eher düstere Bilder zustande. Meist werden aus den Fotos Holzdrucke, oder aufgezogene Prints auf Holz. Zudem fertige ich auch andere Dinge an, wie z.B. Schlüsselanhänger, Untersetzer, Schlüsselbretter und Magnete. Wie hast du angefangen? Angefangen habe ich mit der Fotografie im Studium als Nebenfach, vor allem noch in der Dunkelkammer. Eigentlich habe ich nie aufgehört zu fotografieren. Auf Reisen, immer unterwegs mit der Kamera. Das wurde natürlich einfacher mit den Digi-cams, immer dieser Filmwechsel ;(  Seit 2014 habe ich mein Label BildArt und stehe auf Designe

Im „roundish“- Keramikatelier ist der Shopname Programm: rundlich- aber nicht perfekt rund - nicht genormt, keine Massenware, einfach einzigartig! Genau diese Einzigartigkeit jedes Stückes und das Zusammenspiel von glatten, glänzenden, matten, rauhen und strukturierten Oberflächen begeistert immer wieder aufs Neue. Jedes Produkt, ob Becher oder Schmuck, ist ein in sorgfältiger Handarbeit hergestelltes Unikat. https://www.facebook.com/melissasattva.hangebrauck   https://www.etsy.com/de/shop/roundishop

Künstlerportrait Kunst in Szene – Melanie Joosten Sag uns ein wenig über dich und deine Kunst... Ich liebe es, meinen Blickwinkel der Welt mit der Kamera einzufangen, außergewöhnliche Perspektiven und Menschen aus der Bewegung heraus. Mir liegt nichts an Beauty-Fotografie und perfekt retuschierter Schönheit, ich möchte die Menschen „erwischen“, wenn sie sie selbst sind, völlig unverkrampft und ungestellt. Wann ist ein Mensch schöner als in dem Moment, wenn er tut, was er liebt?! Wie hast du angefangen? Meine ersten Erfahrungen mit der Kamera habe ich vor rund 30 Jahren gemacht, ganz klassisch mit Filmrollen und Dunkelkammer. Anfang der 2000er, zur Anfangszeit der Digitalfotografie war ich mehrere Jahre im Nachtleben von Nordrhein-Westfalen unterwegs und habe als eine der ersten weiblichen Fotoscouts die Stimmung auf Events eingefangen. Nach einer längeren Pause habe ich vor rund zwei Jahren wieder mit der Fotografie angefangen, zunächst Street- und Urbanart Fotografi

Sara Otterstätter - Illustration und der Blick für´s wilde Tier   An sich bin ich hauptberuflich Illustratorin für Kinder-und Jugendsachbücher, Naturillustration, historische Illustrationen für diverse Verlage und Kunden national und international. Studiert habe ich dies an der Fachhochschule für Design in Münster. Nach meinem Abschluss 2007 bin ich so mehr oder minder in die Freiberuflichkeit reingerutscht mit meinen ersten Aufträgen.  Den Etsy-Shop habe ich mehr aus einer Laune heraus aufgemacht und bestücke ihn sporadisch mit Digitaldrucken meiner Arbeiten, Originalzeichnungen und seit Kurzem auch Linolschnitten, nachdem ich nach über 20 Jahren wieder ein LInolschnittwerkzeug in die Hand genommen habe. Linolschnitt als Medium hat für mich was Entspannendes, wenn ich langsam und vorsichtig das Motiv aus der Platte herausarbeite und später gespannt bin, wie der Druck ausfallen wird.  Es ist für mich auch als Shop an sich ein guter Kompromiss dafür, wenn Leute gerne ein i

Heike Ponge - Farbenfrohe Kreationen als Bereicherung Angefangen hat es mit Arbeiten für den privaten Bereich und kleineren Auftragsarbeiten. 2004 hatte ich meine erste eigene Ausstellung, weitere folgten, auch auf diversen Weihnachtsmärkten war ich vertreten, aber alles immer noch sehr sporadisch und eher begleitend zu meiner Tätigkeit als Grafik-Designerin. Seit 2015 habe ich die künstlerischen Aktivitäten intensiviert und bin seit 2017 eigentlich permanent in diversen Ausstellungen, Kunstaktionen und Kunstmärkten mit meinen Arbeiten vertreten. Parallel dazu habe ich die Verbreitung und den Verkauf meiner Kunstwerke über das Internet immer mehr erweitert. Neben meiner Online-Galerie ( https://art.grafikdesign-ponge.de ) bin ich auf diversen Kunst-Plattformen vertreten, hatte lange Zeit einen Shop bei DaWanda und bin schließlich hier bei etsy gelandet. Ich bin gespannt, wie es weitergeht und hoffe, dass ich mit meiner Kunst weiterhin ein